淋漓笔墨寄纯真
――国画家李廷先先生记略 |
老 絮
通常情况而言，一个人的知名度总是与其从业的位置密切相关，可是作为一位从事艺术活动的职业杀手，那情况就可能大不一样。长春市榆树高级中学（原榆树师范学校）有个叫李廷先的美术老师，他的艺术作品的社会影响力，恐怕是早就突破了他的职位界定。
廷先在中国画坛入道之初，师从国画家袁武，后来又进修于首都师大美术学院刘进安教授现代水墨研究生班，勤勉有加，在艺术上形成了自家面目。
多年来，在艺术追求的道路上，以不断探索为使命的艺术家李廷先，创造出一大批国画力作，多次参加国内外美展并屡屡获得较高奖次。早在1996年，他的《农家秋景》即获中国联合国科教文组织协会全国联合会主办的世界和平友好国际书画艺术大赛的铜牌奖，而后一路风光，1999年《家园》一举夺得中国美协主办的99中国画、摄影大展铜奖；《乡情》入选中国美协主办的“世纪。中国风情”画展；他的《十月的记忆》入选中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年“全国美术作品展览”并获吉林展区优秀奖；为《十大伟人传记》丛书插图百余幅。他的作品被收入多种画集之中，传略被《当代书画家篆刻家辞典》等多部辞典收录，其作品《家乡》被吉林省四年制中等师范美术课本，《中国书画报》“画坛撷英”栏目、“我说我画”栏目、“创作漫谈”、‘画作评析’栏目、《美术报》“书画天地”栏目、《美术大观》“画家与画”栏目等对其艺术成就多次进行专题报道。廷先其人纯朴率真，耿直磊落，其笔墨语言所呈现的境界
，淳厚而又空灵，质朴而又浪漫，完美统一的艺术追求和人格品质构成了本色画家应有的风度。
廷先的国画创作以人物为主，兼营塞北山水，富有浓郁的生活气息。超脱飘逸的文人气度和质朴纯真的乡土情结，构成了他瑰丽丰腴的艺术空间。如同许多国画大家一样，廷先的国画创作，注重主体精神的再现，注重用活润的艺术形象张扬人类精神的纯洁性，以此召唤世俗天地里的芸芸众生回归到纯真的自然世界，从而转述出艺术家渴望灵魂净化的内在精神境界和文化品位。廷先的国画创作，不论是古代题材，还是当代生活，绝不简单地摹写人物形象和生活场景，而是执着于文化意蕴的开掘和把握，以立意为重，力求突破视觉艺术的最佳境界。在创作手法上悉心遵循中国画的美学原则，师法自然却不直描，营造古意却别开新境，“外师造化，中得心源”，追求大似与不似之间的神韵，一以贯之的健康向上和高雅脱俗的精神维度。譬如廷先在创作古典人物时，无论是神祇的威严、贤达的睿智、诗人的清高、道释的超然，还是义士的豪爽、淑女的婉约，无不寄寓纯真的人格操守和复杂深沉的情感底蕴。在现实题材的创作时，廷先仍然以笔为旗，注重用关东风情和乡间人物展现纯真质朴的心灵世界，以不曾被污染和泯灭和童心昭示对来神家园的拳拳眷恋。
“诗思即可添香墨，书道亦能补画屏。”廷先不单画艺令人惊叹，其“书贵瘦硬方通神”（杜甫句）的画中题款书法亦足堪诱人鉴赏。画如其人，字亦如其人。廷先的书法刚健而有骨力，圆润而有弹性，流畅而不柔媚，平和而不单调，可谓纵横超脱，雄强逸荡，读之，让人有象喝龙井茶那样的清醇之感，同时辗转地透出诚恳谦和的笔墨精神。与此同时，廷先还常常自作绝句以添画稿，屡收相得益彰之效果。艺术家的功力、学养、悟性、精神之境界，由此不难给人以别样的领略。
也许，艺术家生存的环境在一定程度影响着其艺术题材的抉择，而有成就的艺术家又总是在所熟悉的题材上倾注更多的心血，并把超拔地域桎梏的精神之光通过神采飞扬的艺术再造，投射到更加深邃的审美界域。廷先所尝试的创作题材正是他生于斯长于斯的关东大地，他把对这片土地上生活的挚爱、激情和睿智又都通过独具一格的笔墨语言，实现了他烙印着北国农村风情的灵魂速递。纵观２００３年由长春出版社出版的“中国当代美术家画库”《李廷先画集》中的全部作品，相信每一位有审美水准的朋友都会被画集中占一半以上篇幅的关东农村风景所深深震动和吸引。可以说，这部画集所浓情描绘的带着浓郁泥土香气的东北农家丰收时节的院落，那一堆堆金黄的玉米、一簇簇火红的高粱，一群群憨态可掬的家禽，以及那摇曳多姿的炊烟，落叶生金的土墙土院，无不透视出欢乐祥和、美丽富饶的亲情氛围，和卓尔不群的诗性本质。可以说，在当今时尚化创作、商业化创作和大量伪创作充斥画坛的当口，廷先能凭着北方男儿的执着血性和艺术家敏锐的艺术感受，用深具倾诉意味的大美情怀，拓荒般地开辟出一种让水墨山水画亲切起来、自然起来的新鲜画风，的确是令人钦佩的。
超越常人的灵感激发，使廷先迅捷地踏上了艺术实践的成功之途。灵性的花朵妩媚于艺术思维的枝头，但它的根茎却深植于大千世界，深植于艺术家长期不辍的精心探索和艺术审美的独特感悟。这就是廷先何以竟兀兀穷年依依不舍地执迷乡野，不断地重温着乡土的温馨，孜孜不倦地在田头地脑、街头巷尾坚持长期写生的缘故所在。难怪他在大量的一房一院、一枝一蔓、一花一草的写生作品中，透露出那么多原汁原味而又妙趣横生的气息，那么多可观可感而不可言的灵性和灵气。有人说廷先的作品难为别人所临摹，其奥妙恰在于此。廷先本人也说，他的一些画在第二次复制时很难表达出第一次绘画时最传神的妙处。此种感受非门外人所能尽悟。廷先之所以能不断地形成模式而又突破模式，不断地更新自我而又摒弃自我，在源头不竭的活水中不断地抖出本真的自我风采，就在于他自始至终地遵循着艺术创作自身长新的规律：从生活体验的自觉，走向艺术创作的自由。从这个意义上说来，廷先所把握住的，正是其艺术生命长盛不衰的精魂。
从异彩纷呈的生活中走来的画家廷先，复以其从中汲取的汁液营养求道者与耕耘者的纯真赋性，而后再将真爱化育的精灵回赠给他所真爱的民族与社会。这就是廷先给我们的启示和他烙印在我们心头的剪影。 |
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情归故园 _____“农家情”系列创作谈 |
李廷先
我出生于塞北农家,故乡的土炕、草房令我终生难忘。故乡人那熟悉的面孔，那祖辈居住的院落，那里的一切，在我的脑海中挥之不去。那特有的农家气息，魂牵梦萦地催我“常回家看看”，而更多归乡的日子，是在秋季里。
故乡的秋天是美丽的，也是繁忙的。常言道“三春没有一秋忙”。千里沃野的丰硕，又一次赚尽了人们的汗水。一望无际成熟的庄稼，没几天的功夫，就被乡亲们转移到自家院落里，于是满院秋香。也有了我的作品《秋满农家》、《农家秋气香》、《农家十月》、《霜浓色艳》……
画家作品中最可贵的是“同中存异，异中存同”。“同”是民族文化的共性，而“异”即使画家的个性，也是作品的风格。在这批“农家情”系列的创作过程中，为了体现作品的个性特征，表达自己内心的真实感受，首先注意构图的平中见巧，拙中藏奇。注意知白守黑，形成密与蔬、多与少、繁与简的对比，采取焦点试的“散点透视法”进行表现，这是其一。其二，充分利用山水画中的勾、皴、点、染及点、线、面等现代构成学原理，表现出强烈的生活气息和时代感。为增强画面的厚重感和“乡土气”，还经常运用揉纸法和皴色法。另外，每一个“院落”，都能代表主人的“家风”，观其外，知其内，这也是我力图赋予每个“院落”的特定内涵。
我的作品《秋满农家》，表现了北方农村丰收后，农情恬淡，温馨宁静的田园氛围。为了突出“满”字，采用了圆形院落构图。园子中心一大一小两个木凳，体现了关东农家生活情趣。背景近似于水平的淡墨渲染及飞鸟的点景，增添了画面的宁静气氛，“满而不塞”表现了主人的家风。作品《农家秋气香》则农家晚秋晨炊的景象。薄薄的晨霜里，偶有几丝炊烟随着清新的空气钻入鼻孔，那是与都市里呛人的煤烟气味迥然不同的。满园的玉米、高粱、辣椒似乎使人闻到了农家的饭香。半开的柴门，点明了主人的活动迹象。而在《农家十月》中，让人看到了农家的希望与生机：备好的木料与砖石，预示着农家来年将又是一个崭新的春天，这归功于丰收的金秋十月，归功与祖国的改革开放。
我脚下的路还很漫长，都市生活或许只是暂寄萍踪。我爱家乡，更爱家乡的土墙、土炕、土房，还有那满院的玉米、高梁……
（此文发表于〈中国书画报〉2000年11月20日并配有作者画作） |
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情系黑土 笔绘苍生 --国画家李廷先其人其画 田宇红 |
当代中国画家正经历着由解构传统到重构传统、由享受经典到创造精品的历史性嬗变。青年画家李廷先在此期间笔耕不辍、与时俱进、脱颖而出。他在继承中国画写意传统的同时，不断探索，为自己的作品注入独特的生命内容和生命形式，为推进国画艺术历史性重构和多元化格局建设做出了可喜的尝试。
李廷先先生，挥毫作画已有二十多年。在中国画坛入道之初师从袁武和戴成有二位先生，后又进修于首都师范大学美术学院现代水墨人物研究生班，受教于刘进安先生，获益良多，
观其近作《夕阳那片天》、《乡雪》、《童年》等以成熟的画风和独到的感悟深得同行好评。
李廷先先生擅长写意人物画兼及塞北农家风景，因其有独特的艺术感受力和创造力，使得他的每幅画都不是纯客观的原型复现，而是融进了自己的审美理想和追求。他深谙“翰墨和诗抒块垒，柔毫带血写灵魂”的艺术真谛，应着心灵的自然回归，进行意象再创造，他用灵动的笔墨解码万象人生，用情感的线条诠释返璞誓愿，他的作品重表现、重格调、重哲理、重美感、在他的一系列充满关东乡土风情的画卷里，我们既可以看到画家“心尚古拙滋静穆，墨涵造化蕴灵犀”的心声之所系，又能看到其“每以淡泊兴雅韵，但从宁静铸精神”的性灵之所托，画家在其关东农家的倾情打造中，寄予着强烈而纯净的艺术追求，在他的画笔下，不论是野藤荒草、老林杂树、还是茅屋木栅、村寨人家，无不萦绕着浓郁的笔墨意绪，溶浸着现代美术的写意理念。他充分发挥个人对生活事件的直觉感受和理性思考，调动一切成熟的艺术技巧，在画中有意识地表现人物生存的自然环境，并且超越写实性人物画的社会性主题，而进入了对人与其生存环境的思考，艺术构思中的“迁想妙得”和创作中的“气韵生动”，被画家结合得恰到好处，而这正是中国画的精华所在，在画面处理上，画家落笔大胆细腻，注重大关系、大对比、大效果。大块墨团中能见到精微美妙的笔痕，线条勾勒处已显力度与风骨，整体建构朴素平正、简洁大气，不忸怩作态、不拖泥带水，我们从《童年》中可以看出画家对童年往事的追忆，表现出画家对普通生活的关注与热爱。画中的男孩儿仿佛就是童年时的作者，他正在地上涂着画着，他是那样的投入、专注，而身边的那个小女孩儿正是画家童年记忆中温馨的小伙伴，此画的构图满而不塞、大开大合，鲜见的柴门、剥蚀的土墙、老去的草房、爽洁的小院、静谧的村庄，人物与环境和谐统一，画面充满了生机。由于画家强化了对人物内心的刻画和生命本体的诉求，加强了个性语言的表述和特定环境的描写，画中人物便具备了一种耐人寻味的纯净之美和深层次的视觉冲击力度。画面墨色语质富于变化，黑白灰和谐统一，充分体现了画家“质朴书来能透彻，冗繁删尽自空灵“的审美观。
画家作品成熟还有一个十分重要的因素，就是他牢记“生活是绘画的第一要素”、“离开生活，就不存在风格”，他将心贴近黑土地，根植于乡土人家，他始终以一位朝圣者的虔诚走在乡村的阡陌之上，扑在质朴灼人的乡情之中，全身心地感受衣食父母的喜怒哀乐和来自社会底层生活的无声教诲，同时切实地领悟着平淡清纯的审美际遇和返朴归真的人文境界。偏僻乡村的普通人，无论是沧桑的老者，还是忙碌的青年，亦或是天真烂漫的孩童在画家的作品中充满了光辉，每个细心的观者都不难从中发现画家正是摒弃了完全世俗的功利主义和空洞的虚无主义，开启心门、睁开慧眼、走向自然、关爱的大道。
从古到今美术史上具有一定地位和影响的大家作品无不弘扬着一种精神魅力和鲜明的个性追求，李廷先先生正在以“于朴素中营造锦绣，在简约中构筑丰盈”的努力实践着，我们期待着画家能有更多的精品问世。 |
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遥知不是雪 为有暗香来 |
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与廷先相隔数千公里之遥，然每隔三、五日我定会用鼠标打开那标题为“关东风情”的搜狐博客，细细浏览，因为这里有让我着迷的廷先的绘画日志。
廷先的乡雪系列绘画作品，在那里展现，惹的浏览者频频驻足留言，或回首再阅，使观者动心、品者无极。有一位笔名“自牧斋”的博友，阅罢“乡雪”几帧，感叹而言：读先生的画，感受到静谧和温馨，远离了世上的烦杂喧嚣
……寄托了先生对家乡的浓浓情意……。
我不知道廷先对雪如此痴迷，如此爱画农家雪景，而且画的如此细腻的真正原因。
或许是对绵延不断之长白山冬季的千里冰封，万里雪飘之震撼的崇拜？
或许是东北人的豪爽、纯朴，特别偏爱雪？
或许是作者难以抹去童年于雪的纯真眷恋？
或许是有与亲友、乡朋围炉对饮，促膝夜聊、挥之不去，忆之亲切的情结？不得而知！不得而知！
我想问究竟，但未敢启口。
因为我深信，一个人如此痴爱一件事，并乐此不疲，那内心的深层必有最为单纯，却又最最复杂的情素和有此相生之情结，那是用一两句话难以述清的。因为它定是蒙动、重复、升华、沉淀、流淌的复杂样相。我更明了痴是智的伪装，痴因“痛”生智，又因智而沉“疾”。
还是不深究为好。
还是静静地品玩，而后的会心一笑吧！
雪在这里，因其纯洁与不染，暗合了廷先对故乡雪的情怀，在这里雪成了一个极为重要的方便说，一个表达心境的极为重要的道具亦或语言而矣。
绘画是什么？绘画是借笔墨叙情的载体而已，此语言如释迦的方便说，如老子的强名之言，我在拙作《品物画语》中说过：“中国画中的笔墨是一门技艺，也是一种观念，要精通了，才有可能达到高峰，才有可能超越古人，才可能超越自已，所谓精通，是精与通的合成词，它是两个范畴的合一，认识上有了，道理上明白了，理解了，知道了一笔一墨与一形一意的关系，以及它们之间相互生成之律，并成为了自已的意识，才算是通了，通开了”。
与此相对应的，便是绘画中的笔墨技法语言，此语言的经典性、丰富性，应变性在作者的手头上能随心所欲，才算得上是精了，精者是经与纬交织的点，此交织点即是经典文化与笔者当下真性撞击所形成的状态，它应是具有炳灿的传统与前卫拓展情意怀思交编所生成的时感性。
北鱼先生亦言到“绘画应该是学习而不是摹仿，绘画应该是领悟而不是追随”。
廷先赞同我在《品物画语》中的观点，也欣赏北鱼的高论，他没有简单的摹仿古代范宽的雪景表现方法，也没有追随当今专画冰雪山水的于志学之特技。他深知“为画之道，尚守素”的美学法则。于是他静下心来，认真学习、钻研中西经典绘画美学，借鉴摄影、版画等表现形式。领悟莫奈、席勒、费钦的相关绘画语言。借鉴恩师袁武先生、刘进安先生的笔墨技法与水墨试研，于是他的绘画表现形式与用笔技巧，便与传统文化有了如胶似漆的紧密关联，他将非常养眼的乡雪系列面貌之美品，展现在我们面前。
他深知着“精通”观念中用笔对绘画意味着什么，他牢记并时刻体会谢赫“六法”之“骨法用笔”名言的精神，所以他极其关注，推敲并努力着，他不固守旧的形式，不觅寻某某名家的笔墨之相。
功夫不负有心人，他对笔性、笔意、笔神以及由此而映带的线性、线形、线语、线意有了让人眼前一亮，耳目一新的感觉与能力，他有了时感性。
噫！那是可让人品味再三的情结。
那是可让人养眼滋目的形式。
那是可让人赏玩与陶醉的用笔运线。
刘勰在《文心雕龙》中言到“参古定法，望今制奇”我不知道廷先关注过此句没有，但他踏踏实实这样做了，而且做得让人欣慰，让人心中暗暗地佩服。
所以，我在他的博客留言中，写下了王安石的诗句“遥知不是雪，为有暗香来”。
李清洲 2008年3月28日于邢台 |
